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Kenzo Tange Y Toyo Ito Aparecen En La Exposición De La Casa Japonesa MAXXI

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Kenzo Tange Y Toyo Ito Aparecen En La Exposición De La Casa Japonesa MAXXI
Kenzo Tange Y Toyo Ito Aparecen En La Exposición De La Casa Japonesa MAXXI

Vídeo: Kenzo Tange Y Toyo Ito Aparecen En La Exposición De La Casa Japonesa MAXXI

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Vídeo: Casa de aluminio. Toyo Ito 2024, Marzo
Anonim
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Casas japonesas de Kenzo Tange, Toyo Ito y Atelier Bow-Wow exhibidas en la exposición MAXXI

La casa que Kenzo Tange diseñó para sí mismo, una residencia en forma de U de Toyo Ito y la casa-estudio de Atelier Bow-Wow, se exhiben como parte de una exposición sobre las casas de posguerra de Japón en el museo MAXXI en Roma.

Cubriendo el período posterior a la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad, The Japanese House: Architecture & Life after 1945 presenta más de 80 de las viviendas unifamiliares de Japón, que se muestran a través de dibujos, modelos a gran escala, videos y fotografías.

Los proyectos provienen de tres generaciones de arquitectos japoneses. Abarcan los nombres de fama mundial como Tange, Ito y Shigeru Ban, a figuras de culto como Seiichi Shirai y Kazuo Shinohara, así como a jóvenes diseñadores prometedores.

También se incluyen obras de no arquitectos para proporcionar una visión más amplia de la cultura japonesa.

El co-curador Pippo Ciorra dijo que el programa ofrece una idea de cómo se han desarrollado los espacios domésticos de Japón en los últimos 70 años, y destaca los "ejemplos sin precedentes de diálogo entre la tradición y la vanguardia".

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La exposición The Japanese House: Architecture & Life after 1945 presenta fragmentos 1: 1 de edificios existentes

"Se centra en dos aspectos principales de la arquitectura japonesa", dijo Ciorra a Dezeen. "El primero es el diseño de la casa unifamiliar como el elemento principal que da forma a la vida de las personas y las ciudades".

"El segundo es la geografía de las genealogías que solo podemos encontrar en Japón, lo que impulsa tanto la transición de maestros a diseñadores más jóvenes como la relación japonesa específica entre tradición y modernidad".

La exposición forma parte de una serie que investiga la arquitectura radical de la posguerra de Europa y Japón.

Fue iniciado por la Fundación Japón para celebrar 150 años de colaboración diplomática entre Japón e Italia, y el concepto fue desarrollado por el cofundador de Atelier Bow-Wow, Yoshiharu Tsukamoto y Kenjiro Hosaka del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio.

Ciorra seleccionó el contenido en colaboración con Hosaka y Florence Ostende, curadora del Centro Barbican de Londres.

El espectáculo se presentará en MAXXI hasta el 26 de febrero de 2017, antes de mudarse a Barbican del 23 de marzo al 25 de junio de 2017, y al Museo de Arte Moderno de Tokio del 11 de julio al 18 de septiembre de 2017.

Siga leyendo para obtener descripciones detalladas de Ciorra de algunos de los proyectos principales:

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Imagen cortesía de Michiko Uchida.

Una casa (casa de Tange), Setagaya, Tokio por Kenzo Tange, 1953

La propia casa de Kenzo Tange formó una primera instancia de su síntesis de la historia japonesa con la vitalidad expresiva del modernismo tardío. El edificio fue elevado dramáticamente sobre el suelo, un dispositivo que recuerda los pilotos del estilo internacional y las plataformas elevadas de los clásicos paradigmáticos de la historia arquitectónica japonesa.

En un rechazo explícito de la disposición occidental de los espacios domésticos, consistía en una habitación indivisa, con suelo de tatami, amueblada con una mezcla de objetos de estilo japonés y muebles estadounidenses de mediados de siglo. La cuadrícula abstracta del plan de Tange forma un argumento elocuente para la idea de que en Japón la tradición ya era moderna.

Imagen cortesía de Mehrdad Hadighi.

Casa de la torre, Shibuya, Tokio por Takemitsu Azuma, 1966

En el período de posguerra, Japón experimentó un auge demográfico significativo que condujo a una mayor presión sobre el espacio urbano. Takamitsu Azuma, que deseaba vivir en el centro de la ciudad, solo podía permitirse una parcela de 20 metros cuadrados en un sitio triangular incómodo.

Debido a que la orientación horizontal tradicional de las casas japonesas era imposible, Azuma apiló las habitaciones internas una encima de la otra. El interior es un espacio continuo dispuesto alrededor de una escalera de caracol; no hay puertas ni paredes internas. Las texturas ásperas de hormigón expuestas en todo el edificio le dan a la casa una calidad defensiva, convirtiéndola en una encarnación del deseo del arquitecto de vivir en la ciudad.

Fotografía de Koji Taki

U blanca, Nakano, Tokio por Toyo Ito, 1976

El núcleo de la casa era un patio con suelo de tierra, alrededor del cual se envolvía un espacio tubular. La casa carecía de fachada, presentando un muro de hormigón curvado a la calle. La luz se introdujo en el interior a través de tragaluces y una puerta corrediza de vidrio que conduce al patio, lo que permite la eliminación de las ventanas exteriores.

Los bordes entre las paredes y el techo estaban enlucidos para crear una superficie curva continua, transmitiendo una sensación de inmaterialidad e incluso infinito. La blancura suave e inmersiva del interior se modificó a través de sombras llamativas creadas por focos industriales en varios puntos.

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Imagen cortesía de Katsuhisa Kida.

Roof House, Hadano, Kanagawa por Tezuka Architects, 2001

The Roof House fue construida para una familia con niños pequeños que habían disfrutado pasar tiempo en el techo de su antigua casa y, por lo tanto, solicitaron este compromiso inusual con la arquitectura como base del nuevo diseño.

La casa de una sola planta está coronada con un gran techo que funciona como el espacio principal de la casa y una plataforma de observación. Proyectando sobre la planta baja, también proporciona una zona enganchada debajo de los aleros. Como gran parte del trabajo de los arquitectos, la casa explora las formas en que los usuarios pueden interactuar imaginativamente con el medio ambiente.

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House & Atelier Bow-Wow, Shinjuku, Tokio por Atelier Bow-Wow, 2005

A principios del siglo XXI, Atelier Bow-Wow identificó una tendencia por la cual las casas de Tokio podrían dividirse en tres generaciones. Desde la década de 1920, eso conllevó una "espiral de intolerancia", que hizo que las casas se convirtieran en lugares introvertidos que separaron a la familia nuclear de la comunidad en general.

Su casa y oficina establecen una nueva dirección para la casa de cuarta generación, que se caracteriza por ser un tipo de edificio más público. Las paredes divisorias delgadas suavizan la distinción entre el edificio y la calle y entre los espacios domésticos y de oficina. Los espacios domésticos ocupan los niveles superiores y son accesibles solo a través de la escalera principal.

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Imagen cortesía de Takashi Homma.

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