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La Guía De Dezeen Sobre La Arquitectura Y El Diseño De La Bauhaus

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Vídeo: Bauhaus, la escuela que revoluciono el mundo. (arte, diseño y cultura) 2024, Marzo
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La guía de Dezeen sobre la arquitectura y el diseño de la Bauhaus

La Bauhaus, la escuela de arte y diseño más influyente de la historia, celebra su centenario en 2019. Este resumen de Owen Hopkins da inicio a nuestra serie Bauhaus 100 que explora las figuras y proyectos clave de la escuela.

Hay momentos en la historia en que una confluencia de ideas, personas y fuerzas culturales y tecnológicas más amplias crea una chispa. A veces la chispa no es más que un parpadeo. Pero si las condiciones son correctas, puede estallar en una luz deslumbrante y brillante que, si bien arde por un breve momento, cambia el mundo a su alrededor.

La Bauhaus fue uno de estos, un lugar que, a pesar de la agitación económica y el conservadurismo cultural del mundo que lo rodea, ofrecía una visión del futuro verdaderamente radical, internacional y optimista.

La escuela de diseño más influyente

Ninguna escuela de diseño ha sido tan influyente como la Bauhaus. Aunque el "estilo" de la Bauhaus se ha comercializado, sus obras más icónicas ahora disponibles como reproducciones y copias, el celo radical encarnado en su espíritu y producción todavía está allí. Tome algo tan omnipresente como la silla tubular, ahora una característica de las salas de juntas corporativas en todo el mundo.

La idea de la silla fue desarrollada por Marcel Breuer y Mart Stam, quienes fueron responsables de las versiones más icónicas del diseño. Pero en mi opinión, su manifestación más pura es en realidad una versión de Mies van der Rohe de 1927: la silla lateral MR.

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El edificio de la Bauhaus en Dessau, diseñado por Walter Gropius, representa muchos de los ideales de la escuela. La foto es de Tadashi Okochi

En un nivel, el diseño es un ensayo de eficiencia, desprovisto de cualquier cosa extraña y que utiliza el menor número de materiales diferentes: solo los tubos de acero cromado, el asiento y el respaldo de cuero, y la cuerda que lo une.

Sin embargo, lo inherente al diseño es un sorprendente drama y talento que emerge de esa pureza, de materiales que no solo son fieles a sí mismos sino que muestran su potencial. Es una silla como la expresión más pura de sí misma, y encarna el espíritu de la era moderna.

Walter Gropius estableció la Bauhaus en 1919

La búsqueda de la respuesta cultural adecuada a las condiciones de la modernidad industrial no fue, por supuesto, exclusiva de la Bauhaus, ni tampoco del período posterior a la primera guerra mundial.

En 1913, Walter Gropius, el fundador de la Bauhaus, argumentó que: "Los nuevos tiempos exigen su propia expresión. Exactamente estampados de forma desprovistos de cualquier accidente, contrastes claros, el orden de los miembros, la disposición de una parte similar en serie, la unidad de forma y color …"

Sin embargo, esta misión se retrasó y su dirección posterior se alteró por los horrores de la guerra industrial.

El póster de Joost Schmidt para una exposición en la Bauhaus en 1923 muestra muchas de las formas gráficas por las que la escuela es conocida. Foto cortesía de Apic

Sin embargo, cuando Gropius fundó la Bauhaus en 1919 en la ciudad de Weimar, al reunir a las instituciones existentes, la antigua Academia de Bellas Artes y una Escuela de Artes Aplicadas más recientemente establecida, todavía podía proclamar: "Permítanos concebir, considerar y crear juntos el nuevo edificio del futuro que reunirá a todos en una creación simple e integrada: arquitectura, pintura y escultura que se elevan al cielo de la mano de un millón de artesanos, el símbolo de cristal de la nueva fe del futuro ".

Desde el principio, la Bauhaus, que literalmente significa casa de construcción, trató de unificar el arte y la artesanía, uniendo estas disciplinas (literalmente) bajo un mismo techo y en la naturaleza del plan de estudios que se enseñó.

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Para Gropius, romper las viejas jerarquías artísticas no era simplemente un acto cultural, sino también social, con el objetivo de un reordenamiento fundamental de la sociedad para la era moderna.

En esto, no estaba a un millón de millas de William Morris o incluso AWN Pugin, quienes argumentaron de diferentes maneras que el diseño y la artesanía tradicionales podrían llevar a un retorno a los valores culturales, sociales e incluso religiosos preindustriales. Mientras que Gropius vio de manera similar el arte y el diseño como un instrumento hacia un mundo diferente, el que anhelaba no era una noción mítica del pasado, sino una que se hizo cargo de las condiciones de la modernidad industrial, abogando por un movimiento cultural que entendemos hoy como modernismo.

Early Bauhaus no abrazó la industria

Inicialmente al menos, y algo sorprendente en retrospectiva, esto no significaba adoptar formas industriales y de fabricación industrial. Esto quizás explica la mención del símbolo de cristal en la proclamación de la Bauhaus, que aludía a las visiones místicas anteriores a la guerra de la arquitectura alpina de Bruno Taut.

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La cuna del bebé de Peter Keler fue diseñada para la exposición Bauhaus en 1923. Imagen cortesía de Tecta

Entre los maestros más influyentes en los primeros años de la Bauhaus se encontraba Johannes Itten, el pintor expresionista, que dirigió un curso preliminar para todos los estudiantes que exploraban el color, la experimentación formal y las posibilidades trascendentales de la abstracción, que él veía como una conexión con los estados mentales internos.

Esta posición estaba claramente en desacuerdo con la visión más materialista del grupo Deutsche Werkbund que había influido en Gropius antes de la guerra. Sin embargo, incluso el curso de Itten podría verse como una agenda social y estética radical. Rechazar la figuración y las jerarquías estéticas existentes abrió la posibilidad de una cultura universal, sin clases.

Después de este curso preliminar, que fue enseñado en varias ocasiones por luminarias como Wassily Kandinsky, Paul Klee y Josef Albers, los estudiantes se graduarían en estudios más especializados, como tejido, trabajo en metal, cerámica y ebanistería. Nuevamente, había una clara contradicción entre el objetivo de Gropius de unificar el arte y la artesanía, y mantener estas distinciones disciplinarias, pero su continuación reflejaba las realidades financieras que la Bauhaus tuvo que enfrentar.

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La enseñanza de la Bauhaus se organizó alrededor de una estructura desarrollada por Gropius.

Sin embargo, a partir de 1922, la dirección de la Bauhaus, que aún estaba en Weimar, comenzó a cambiar. La economía de Alemania comenzaba a recuperarse, mientras que la visita del artista de De Stijl Theo van Doesburg parecía haber iniciado un cambio hacia un nuevo lenguaje de diseño abiertamente modernista y un renovado interés en integrar el diseño y la industria.

László Moholy-Nagy asumió el curso preliminar de Itten e introdujo una estética y filosofía más orientadas a las máquinas. Como para confirmar el cambio de dirección, Gropius declaró en un artículo sobre la exposición de 1923: "La Bauhaus cree que la máquina es nuestro medio moderno de diseño y trata de aceptarla".

El edificio Bauhaus en Dessau encarna los valores de la escuela

En retrospectiva, los años siguientes fueron el apogeo de la Bauhaus. En 1925, la escuela se mudó de Weimar a un nuevo edificio diseñado por el propio Gropius en un sitio fuera de la ciudad de Dessau.

El diseño de Gropius fue una síntesis de todo lo que representaba la Bauhaus: unir las artes, la artesanía y la industria en una obra de arte total. Como uno de los primeros edificios del llamado Estilo Internacional, el edificio se ha vuelto tan familiar e imitado que a veces se olvida lo radical que realmente fue: la manifestación construida del nuevo lenguaje abstracto del modernismo.

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La segunda casa de la Bauhaus era un nuevo edificio diseñado por Gropius. La foto es de Tadashi Okochi

Compuesto por líneas y planos horizontales y verticales que se cruzan, el plano de la rueda del pasador del edificio, con las alas desplegadas sobre el sitio, rechazó, o más bien trascendió, la simetría tradicional. Como resultado, no había una jerarquía clara entre varios componentes del edificio (como corresponde a la falta de jerarquía en las diversas actividades que se desarrollaron en el interior).

Los materiales modernos (acero, vidrio y concreto) se desplegaron para revelar su potencial estructural y simbólico, por ejemplo, en las largas ventanas de cinta de vidrio, balcones en voladizo y el puente que elevaba una de las alas sobre una carretera que cruzaba el sitio.

El diseño surgió como una función del uso previsto del edificio, un edificio para la era de la máquina, y como una alusión compleja a los significados e implicaciones más profundos y universales de la abstracción. En resumen, era la esencia de la Bauhaus capturada en tres dimensiones.

El internacionalismo de la Bauhaus generó sospechas

En los años siguientes, un estudiante de la Bauhaus podría encontrarse con Marcel Breuer liderando el departamento de ebanistería y desarrollando esos diseños de muebles radicales e icónicos, Gunta Stölzl revolucionando el arte del diseño y la producción textil a través de la abstracción y materiales poco ortodoxos, metalurgia con maestros como Moholy-Nagy y Marianne Brandt producen diseños que se traducirían fácilmente en producción en masa, y Kandinsky y Klee exploran nuevas formas de considerar la forma.

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Por un breve momento, la Bauhaus sostuvo las llaves que podrían desbloquear el futuro. Quizás inevitablemente las cosas no duraran.

La Bauhaus había atraído críticas desde el principio. Fue visto con recelo por las mismas razones que lo hicieron tan importante: su internacionalismo, que fue percibido como extranjero; su progresividad social, tanto dentro de la escuela como en la visión del mundo que propugnaba, que se equiparaba con el bolchevismo; y su nueva estética, que se consideraba degenerada en contraste con la supuesta tradición cultural alemana natural.

Los ataques a la escuela se intensificaron bajo Meyer

En 1928, Gropius dejó la escuela y Hannes Meyer lo sucedió como director. La dirección abiertamente ideológica y funcionalista de Meyer vio cómo los ataques contra la Bauhaus se intensificaron en un clima que ya era profundamente sospechoso de cualquier cosa que no se considerara auténticamente alemana.

Mies van der Rohe supervisó los últimos años hasta el cierre de la escuela en 1933, y muchas de sus principales luces emigraron a los EE. UU., Donde continuaron exponiendo los ideales de la Bauhaus a través de sus métodos de enseñanza y filosofías.

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Mies van der Rohe diseñó la silla lateral MR en 1929, y más tarde se convirtió en el director de la escuela. Imagen cortesía de Knoll.

Aunque la Bauhaus duró poco más de una década, una simple medida de su importancia es que ninguna escuela de arquitectura o diseño puede afirmar legítimamente que no ha sido influenciada por ella de alguna manera. Pero el impacto de la Bauhaus se extendió mucho más allá de la educación en diseño: era un lugar concebido desde el principio para lidiar con un mundo en rápido cambio y para encontrar una respuesta cultural que no solo mitigara sus transformaciones, sino que las moldeara para el beneficio de todos.

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