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La Nueva Arquitectura Andina De Freddy Mamani Agrega Color A La Ciudad Boliviana

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La Nueva Arquitectura Andina De Freddy Mamani Agrega Color A La Ciudad Boliviana
La Nueva Arquitectura Andina De Freddy Mamani Agrega Color A La Ciudad Boliviana

Vídeo: La Nueva Arquitectura Andina De Freddy Mamani Agrega Color A La Ciudad Boliviana

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Vídeo: CONOZCA LA PODEROSA ARQUITECTURA ANDINA DE FREDDY MAMANI (2017-10-27) – Iquique TV 2024, Marzo
Anonim
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La nueva arquitectura andina de Freddy Mamani agrega color a la ciudad boliviana

El arquitecto boliviano Freddy Mamani tiene como objetivo imbuir la cultura, el color y la personalidad en la ciudad "monocromática" de El Alto, a través de edificios basados en la antigua arquitectura y artesanía local.

El arquitecto se ha esforzado por transformar lentamente El Alto con su arquitectura colorida, como se ve en estas fotografías.

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"En los últimos 18 años, mi práctica ha estado tratando de presentar un color a El Alto", dijo Mamani, hablando a través de un traductor en el simposio Un año de arquitectura en un día de The Met el mes pasado. "He creado lo que llamo la Nueva Arquitectura Andina en El Alto".

Ubicada fuera de la capital, La Paz, a unos 13, 000 pies (4, 000 metros) sobre el nivel del mar, El Alto es una de las ciudades más jóvenes de Bolivia, pero ya es la segunda más poblada.

La mayoría de sus habitantes emigraron de las zonas rurales. Provienen de una variedad de diferentes antecedentes culturales bolivianos, pero alrededor del 75 por ciento se identifica como aymara.

Construido rápidamente en las últimas tres décadas para acomodar esta afluencia, la expansión urbana de la ciudad se construye predominantemente a partir de ladrillos de adobe tradicionales y versiones modernas de tonos similares.

"El Alto siempre se considera una ciudad monocromática, debido a la altitud y al clima alpino muy frío", dijo Mamani. "[Mis] edificios, día a día, le están dando más modernidad a la ciudad".

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Sus referencias para el estilo que ha desarrollado provienen de la antigua ciudad de Tiwanaku, a 60 kilómetros de El Alto, que prosperó 500-1000AD cuando controlaba gran parte de los Andes del Sur. El palacio en el sitio del patrimonio mundial de la UNESCO todavía se utiliza para eventos políticos y discursos hoy.

"Mi arquitectura incorpora líneas y motivos de una arquitectura muy antigua, de la capital imperial de Tiwanaku", dijo Mamani, quien visitó el sitio arqueológico durante la escuela secundaria. "Quería rescatar estas líneas y motivos de Tiwanaku e imbuir a la arquitectura contemporánea de estas formas antiguas".

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Toma las formas geométricas que se encuentran entre las ruinas, que incluyen representaciones de cóndores, pumas y otras formas naturales, y las combina en diseños orgánicos más figurativos que también hacen referencia a elementos como montañas, relámpagos, animales y flores.

"Todos estos elementos de Tiwanaku se pueden traducir a formas simétricas en la arquitectura contemporánea", dijo Mamani. "Esta arquitectura tiene su propio idioma, su propia cultura, su propia identidad y traduce estas ideas antiguas en la ciudad contemporánea".

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Fotografía de Mattia Polisena

En cuanto a los colores, el arquitecto recurre a otra tradición local: los tejidos tejidos creados y usados por mujeres de la cultura aymara. Los brillantes azules, verdes, rojos y rosas de estas telas se salpican generosamente en las fachadas de los edificios de Mamani.

Las estructuras terminadas tienen múltiples propósitos. Por lo general, los primeros pisos albergan tiendas y espacios comerciales, mientras que el segundo y tercer piso están compuestos por grandes salas de actividades para reunir a las familias y la comunidad.

Fotografía de Mattia Polisena

Los apartamentos, o a veces instalaciones deportivas, ocupan los pisos cuarto y quinto, luego el piso superior está reservado para "cholet": una fusión de las palabras chola (una mujer que usa una falda muy ancha) y chalet.

Las superficies exteriores con diseños atrevidos continúan dentro de los grandes salones, donde los motivos florales forman placas de techo para candelabros modernos y capiteles para columnas.

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Fotografía de Mattia Polisena

La iluminación se suma al efecto, con 2.000 a 3.000 bombillas de un solo color, así como cinco a siete grandes candelabros utilizados en cada sala.

"Tratamos de usar el color para transmitir alegría a los ocupantes", dijo Mamani, quien comienza su proceso de diseño con bocetos, luego trabaja en estrecha colaboración con los artistas para obtener los resultados.

Los artesanos que trabajan en sus proyectos aprenden técnicas de moldeo arquitectónico artesanal desde una edad temprana. Todos los colores en los interiores están pintados a mano con pinceles.

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Fotografía de Mattia Polisena

Hasta ahora, Mamani ha completado alrededor de 70 edificios como este en El Alto y más de 100 en Bolivia. Muchos lugareños consideran que estas estructuras son símbolos de estado.

"La arquitectura de mayo sirve como una forma de trofeo, ya que muchos de los aymaras de El Alto quieren ganar u obtener estos edificios", dijo Mamani. "Quieren expresar su cultura e identidad a través de estos edificios, pero también muestran poder económico en los últimos años".

Esto no ha pasado desapercibido para los competidores en la industria de la construcción, que han tratado de capitalizar el éxito de Mamani imitando su estilo característico en sus propias estructuras.

"Otros contratistas y constructores en El Alto siguieron mis pasos y comenzaron a integrar el color en las fachadas", dijo Mamani. "No me molesta que me copien, creo que realmente está mejorando la ciudad en general".

Fotografía de Mattia Polisena

La Nueva Arquitectura Andina también ha despertado interés internacional, y gracias a la atención generalizada de los medios, está atrayendo visitantes de todo el mundo a El Alto.

"Otro beneficio es que los turistas ahora visitan estos edificios, y una industria turística se está construyendo en una ciudad que anteriormente era monocromática", dijo Mamani.

Fotografía de Mattia Polisena

Una recreación de uno de los salones de baile de Mamani forma parte de la exposición Geometrías del Sur: de México a la Patagonia en la Fondation Cartier, 261 Boulevard Raspail, París, que se extenderá hasta el 24 de febrero de 2019.

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